Ο φωτογραφικός φακός μπορεί να αιχμαλωτίσει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των ανθρώπων που ποζάρουν, ενώ το ταλέντο εκείνων που βρίσκονται πίσω από την κάμερα, είναι αυτό που χαράζει ανεξίτηλα στη μνήμη μας τα πρόσωπα.

Διάσημες προσωπικότητες από το χώρο των τεχνών, των γραμμάτων, της παγκόσμιας πολιτικής σκηνής αλλά και της showbiz, έχουν ποζάρει στο φακό ταλαντούχων φωτογράφων, χαρίζοντας μας εμβληματικές εικόνες.

Στις παρακάτω γραμμές ταξιδεύουμε από το χθες στο σήμερα, παρουσιάζοντας δέκα κορυφαίους φωτογράφους, από το φακό των οποίων έχουν παρελάσει τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα  όλων των εποχών.

1. Peter Lindbergh

Κορυφαίος φωτογράφος μόδας, οραματιστής, θιασώτης της πραγματικής ομορφιάς. Ο Πίτερ Λίντμπεργκ (Peter Lindbergh), ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον περασμένο Σεπτέμβριο, άφησε πίσω του μία πολύτιμη κληρονομιά, γράφοντας στην ιστορία της φωτογραφίας το δικό του ξεχωριστό κεφάλαιο.

Ο Πίτερ Λίντμπεργκ συνεργάστηκε με κορυφαίους σχεδιαστές μόδας και με όλα σχεδόν τα διεθνή περιοδικά καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Στη δεκαετία του 1990, ήταν γνωστός για τις φωτογραφίες του με τα supermodel της εποχής, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford, Christy Turlington.

View this post on Instagram

Margot Robbie, Los Angeles, 2015 #fromthevault #LindberghStories #MargotRobbie #2bmanagement

A post shared by Peter Lindbergh (@therealpeterlindbergh) on

2. Terry Richardson

Μπροστά από το φακό του Νεοϋορκέζου φωτογράφου Τέρι Ρίτσαρντσον (Terry Richardson) έχουν περάσει διάσημες προσωπικότητες μεταξύ των οποίων η Μπιγιονσέ, η Lady Gaga, η Μάιλι Σάιρους, ο Μπάρακ Ομπάμα, ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο, η Κάρα Ντελεβίν και πολλοί ακόμα σταρ.

Η καριέρα του «θείου Τέρι» ωστόσο κατέρρευσε σαν τραπουλόχαρτο, από σειρά καταγγελιών εναντίον του διάσημου φωτογράφου. Καταγγελίες μοντέλων που κατηγορούσαν τον Ρίτσαρντσον, για σεξουαλική παρενόχληση στα φωτογραφικά του σετ.

Το σκάνδαλο πήρε τέτοιες διαστάσεις, που ο όμιλος Condé Nast International, «εξόρισε» το 2017 τον Τέρι Ρίτσαρντσον από τις σελίδες των περιοδικών του, όπως Vogue, GQ, Glamour, Vanity Fair και Wired.

View this post on Instagram

Ultimate dream shoot! The incredible John Malkovich for #CRMensbook ??? #johnmalkovich #terryrichardson

A post shared by Terry Richardson (@terryrichardson) on

View this post on Instagram

LATE AUGUST MOOD @mileycyrus ?????#mileycyrus #terryrichardson

A post shared by Terry Richardson (@terryrichardson) on

View this post on Instagram

Diamonds and denim with @bellahadid @vmagazine ?? #bellahadid #terryrichardson #bulgari

A post shared by Terry Richardson (@terryrichardson) on

3. Mario Testino

Με περισσότερα από 40 χρόνια καριέρας στο χώρο της φωτογραφίας και της μόδας, ο περουβιανής καταγωγής φωτογράφος Μάριο Τεστίνο (Mario Testino), μπορεί να υπερηφανεύεται για τα αναρίθμητα διάσημα «κλικ» του.

Ο Τεστίνο έχει υπογράψει μερικά από τα πιο γνωστά πορτρέτα διασημοτήτων, όπως η επίσημη φωτογραφία των αρραβώνων του πρίγκιπα Ουίλιαμ και της Κέιτ Μίντλετον, καθώς και μία σειρά φωτογραφιών της πριγκίπισσας Νταϊάνα το 1997, που δημοσιεύθηκαν στο Vanity Fair. Κέιτ Μος, Όπρα Γούινφρεϊ, Άννα Γουίντουρ, είναι μόλις μερικά από τα ονόματα διασήμων, που ΄χουν ποζάρει στον φακό του Τεστίνο.

View this post on Instagram

David Bowie changed my life in the 70’s. He had no limits in how he presented himself. Genderless. Fearless. Very forward for his time, and for me in Peru. It helped me be more free and believe in myself. David Beckham changed the perception of a footballer to the world. They both broke the boundaries. When I saw them together at a dinner in NY, I had double the reason to capture this image. – David Bowie me cambió la vida en los ’70. No tenía límites en como se presentaba a sí mismo. Sin género, sin miedo. Muy adelantado para su tiempo, y para mí en Perú. Me ayudó a ser más libre y a creer en mí. David Beckham cambió la percepción de un futbolista en el mundo. Ambos rompieron barreras. Cuando los vi juntos en una cena en NY, tuve doble razón para capturar esta imagen. – DAVID AND DAVID – #DavidBowie #DavidBeckham #TestinoArchive #MarioTestino

A post shared by MARIO TESTINO (@mariotestino) on

4. Nick Knight

Λίγοι φωτογράφοι επιδρούν διεθνώς τόσο όσο ο βρετανός, Νικ Νάιτ (Nick Knight). Γεννημένος το 1958, ξεχώρισε από τα φοιτητικά του χρόνια, όταν το 1982 εξέδωσε το βραβευμένο φωτογραφικό άλμπουμ «Skinheads». Έκτοτε σκηνοθέτησε τραγούδια των Bjork, Lady Gaga, Massive Attack κ.ά.

Πρωτοπόρος και πολυβραβευμένος, συνεργάστηκε με διάσημους σχεδιαστές και κορυφαία fashion brand πέραν όλων των άλλων, ο Νικ Νάιτ έχει εκθέσει τη δουλειά του σε παγκόσμιας εμβέλειας πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως η Tate Modern, το Μουσείο Victoria & Albert, η γκαλερί Gagosian.

View this post on Instagram

Twiggy talks with great honesty about her shoot with one of the greatest of all fashion photographers, Richard Avedon in my séries ‘ Subjective ‘ which is on SHOWstudio.com . She says that to do a 10 page story for American Vogue they would shoot for 10 days ….. and that is how you get amazing fashion images !!!! When will the magazines ( and the brands ) realise that they have to put their support behind fashion photographers and give them the time and resources they need to make great new fashion imagery. For too long now fashion magazines have forgotten their raison d’être . They will only be worth looking at IF they invest into the creation of the best fashion imagery . Otherwise, their continued decline and eventual death is assured . Fashion photography is of the highest cultural importance as it reflects our desires, our sexuality, our changing social attitudes and our aspirations . Inspirational and brilliant forward looking Fashion photography is only only reason fashion magazines have to exist ! One great image is worth a million badly taken snapshots when it comes to establishing and maintaining the desirability of a brand.

A post shared by Nick Knight (@nick_knight) on

5. Richard Avedon

Ο Ρίτσαρντ Άβεντον (Richard Avedon) με τη δουλειά του έσπασε τους θεματικούς διαχωρισμούς στη φωτογραφία, καλύπτοντας ένα εντυπωσιακό φάσμα: Από πρόσωπα επώνυμα ή ανώνυμα ως και ιστορικές στιγμές, όπως το Κίνημα για τα Πολιτικά Δικαιώματα του Ανθρώπου στην Αμερική και η πτώση του Τείχους του Βερολίνου.

Οι φωτογραφίες του Άβεντον είναι σαγηνευτικές και εξαιρετικά ευφυείς. Από τη δεκαετία του 1940, που ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος μόδας, έγινε γνωστός για τον χαρακτηριστικό τρόπο του με τον οποίο μεταμόρφωνε τις γυναίκες αποτυπώνοντάς τες στο χαρτί.

«Πιο πολύ ως επιμελητής λειτουργώ. Με άλλα λόγια, μπορώ να κάνω τους ανθρώπους ν’ ανοιχτούν, όπως περίπου κάνει ο σκηνοθέτης με έναν ηθοποιό. Μπορώ να τους βάλω στη διαδικασία της δημιουργικής δουλειάς» έλεγε ο ίδιος.

Ο εκφραστής του «φωτογραφικού όχι» δεν άκουσε ποτέ κανένα όχι από το στόμα κάποιου φωτογραφιζόμενου. Ο Άβεντον ξεκίνησε να εργάζεται ως φωτογράφος στο Harper’s Bazaar το 1945, για να συνεχίσει τελικά στο ανταγωνιστικό περιοδικό Vogue, όπου και παρέμεινε μέχρι το 1988. Το 1992 έγινε ο πρώτος επικεφαλής φωτογράφος στο The New Yorker ως εσωτερικός συνεργάτης του περιοδικού.

Το 1967-8 φωτογραφίζει τους Beatles δημιουργώντας μία από τις πιο χαρακτηριστικές ροκ αφίσες όλων των εποχών. Επίσης, η Μέριλιν Μονρόε, ο Ντουίν Αϊζενχάουζερ, ο Άντυ Γουόρχολ και ο Έζρα Πάουντ ήταν κάποια από τα διάσημα πρόσωπα που βρέθηκαν μπροστά από τον φακό του.

View this post on Instagram

Gianni Versace, December 4, 1979 #richardavedon #gianniversace #versace

A post shared by The Richard Avedon Foundation (@avedonfoundation) on

View this post on Instagram

Marilyn Monroe, New York, July 2, 1958 #richardavedon #marilynmonroe #unpublished

A post shared by The Richard Avedon Foundation (@avedonfoundation) on

View this post on Instagram

Audrey Hepburn on the set of “Funny Face” – June, 1956. #richardavedon #audreyhepburn #unpublished

A post shared by The Richard Avedon Foundation (@avedonfoundation) on

6. Annie Leibovitz

Η φωτογράφος Άνι Λίμποβιτς (Annie Leibovitz) γεννήθηκε το 1949 στο Γουοτερμπέρι του Κονέκτικατ. Από νεαρή ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για τις τέχνες και άρχισε να συνθέτει και να παίζει μουσική. Στη συνέχεια, ξεκίνησε να κάνει μαθήματα φωτογραφίας, ΄που και ανακάλυψε την φυσική της κλίση.

Η επαγγελματική της καριέρα ξεκίνησε τη δεκαετία του ’70, όταν και συνεργάστηκε με το περιοδικό Rolling Stone, ενώ στη συνέχεια η Άνι Λίμποβιτς εργάστηκε στο Vanity Fair και στην Vogue.

Στο φακό της Λίμποβιτς έχουν ποζάρει σημαντικές προσωπικότητες, όπως ο Τζον Λένον, ο Μικ Τζάγκερ, η Βασίλισσα Ελισάβετ στα 90ά γενέθλιά της, ο Μπιλ Γκέιτς, η οικογένεια Ομπάμα και ο Μαρκ Ζάκερμπεργκ μαζί με την έγκυο σύζυγό του. Η Άνι Λίμποβιτς το 2000 και το 2016, γίνεται η φωτογράφος που δημιουργεί το διάσημο ημερολόγιο της Pirelli, εισάγοντας μια εντελώς νέα αισθητική σε αυτό.

Το 2009 βραβεύτηκε από τη Βασιλική Φωτογραφική Εταιρεία με το Μετάλλιο της Εκατονταετηρίδας και την Τιμητική Υποτροφία σε αναγνώριση μιας διαρκούς και σημαντικής συμβολής στην τέχνη της φωτογραφίας, ενώ το 2012 το όνομα της μπήκε στο Women’s Hall of Fame του Κονέκτικατ.

View this post on Instagram

Ganadora del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, y nombrada “Leyenda viviente” por la Biblioteca del Congreso de los EEUU, Annie Leibovitz es considerada la fotógrafa viva más reconocida, valorada e influyente del mundo mundo. Por su lente han pasado desde la Reina Isabel II, hasta Mick Jagger, Pavarotti, Sting, Di Caprio o Miley Cyrus, entre otras celebridades. Ha trabajado en medios cómo Vogue, Vanity Fair, y Rolling Stone. En ésta revista en 1980, le encargaron un reportaje con la pareja Lennon/Yoko para ser la portada de su nuevo número, con motivo del lanzamiento del álbum Double Fantasy. Aunque en un principio la idea era retratar en solitario al Beatle, Lennon pidió que Yoko posara junto a él y Leibovitz acudió con una Polaroid a su apartamento en el edificio Dakota. “Yo había visto la portada, en la que se estaban besando. Me conmovió mucho ese beso. Era mucho más que una simple foto de un beso. Así que, para la foto que quería tomar, los imaginé juntos de algún modo. Y no me resultó difícil imaginarlos sin ropa. Pero lo que ocurrió fué que en el último momento Yoko Ono no quiso quitarsela, así que continuamos adelante…” La imagen fue la portada del número especial de enero de 1981 de Rolling Stone en conmemoración por su fallecimiento, solo con el nombre en la cabecera. En 2005, la Sociedad Americana de Editores de Revistas la calificó como la mejor portada de los últimos 40 años. Casi profética, se ve a Yoko de luto, abrazada por John en posición fetal, que le da un beso con sabor a despedida. Es su última foto juntos. Lennon será asesinado por la tarde ese mismo día… #annieleibovitzphotography #annieleibovitz #johnlennon #yokoono

A post shared by Bonzo (@bonzorium) on

View this post on Instagram

Jennifer Lawrence, Los Angeles, CA, 2015 / Congratulations on your wedding

A post shared by Annie Leibovitz (@annieleibovitz) on

View this post on Instagram

Rihanna, Havana, Cuba, 2015 / Congratulations on the release of ‘Rihanna’

A post shared by Annie Leibovitz (@annieleibovitz) on

7. Helmut Newton

Προβοκάτορας του χρώματος και εικονοκλάστης. Οι φωτογραφίες του Χέλμουτ Νιούτον (Helmut Newton) έχουν τόσες ερωτικές αναφορές, που μάλλον ξεπερνούν τα όρια της μόδας και των φανταχτερών περιοδικών ακόμη και σήμερα.

Ο Χέλμουτ Νιούτον θεωρήθηκε από πολλούς κάτι παραπάνω από φωτογράφος μόδας. Το οικογενειακό του μοντέλο και ο τρόπος ζωής του επηρέασαν με υπόγειο τρόπο την τεχνική και τη θεματογραφία του. Στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του οι γυναίκες καταφέρνουν ακόμα και μέσα από τη γύμνια τους να εκπέμψουν απίστευτη δυναμικότητα. Ζουν, κοιμούνται, αναπνέουν με άψογο μακιγιάζ, βαριά κοσμήματα, προκλητικά τακούνια στιλέτο.

Ο ίδιος έπασχε από αχρωματοψία. Το γεγονός αυτό τον ώθησε στην προτίμηση έντονων χρωματικών αντιθέσεων και στην εκτύπωση ζωηρών χρωμάτων στις μεταγενέστερες έγχρωμες φωτογραφίες του.

«Στο λεξιλόγιό μου η λέξη “Τέχνη” είναι μια πρόστυχη, βρώμικη λέξη» είχε δηλώσει ο ίδιος. Στην τέχνη του ο Χέλμουτ Νιούτον καταργεί την πραγματικότητα και εξυψώνει τον πόθο, χρησιμοποιεί το στοιχείο της βίας, του σαδομαζοχισμού. Πίσω από κάθε του λήψη υποβόσκει και μία μικρή ιστορία, συνήθως αμφιλεγόμενη, βίαιη, σεξουαλικά φορτισμένη.

Μαζί με τον Irving Penn και τον Richard Avedon, θεωρείται ένας από τους κύριους φωτογράφους μόδας του 20ου αιώνα.

8. Irving Penn

Το όνομα του Ίρβιν Πεν (Irvin Penn) στο χώρο της φωτογραφίας, έχει το δικό του ξεχωριστό κεφάλαιο.

Ο μεγάλος δάσκαλος στης αμερικανικής φωτογραφίας μόδας, καθιερώθηκε στο χώρο μέσα από την minimal αισθητική του και τον glam αισθησιασμό του. Ο Πεν είναι ουσιαστικά ο εφευρέτης της αισθητικής «less is more», μια φράση που ταυτίστηκε με την αφαιρετικότητα στη φωτογραφία.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του ο Ίρβιν Πεν αιχμαλώτισε με την κάμερα του, τα πρόσωπα διάσημων προσωπικοτήτων όπως Σαλβαντόρ Νταλί, Γρέις Κέλι, Τρούμαν Καπότε, Μάρλεν Ντίτριχ κ.α.

View this post on Instagram

#marlenedietrich #irvingpenn

A post shared by Rudayo_Drive (@rudayo_drive) on

View this post on Instagram

Grace Kelly photographed by Irving Penn for Vogue (1955)

A post shared by Old Hollywood Blondes (@oldhollywoodblondes) on

9. Elliott Erwitt

Ο κορυφαίος φωτογράφος του Magnum Έλιοτ Έργουιτ (Elliott Erwitt) έχει στήσει τον φωτογραφικό του φακό απέναντι από ιστορικές προσωπικότητες και πολιτικούς, συγγραφείς και ηθοποιούς.

Από τον Τσε Γκεβάρα, στον Φιντέλ Κάστρο και τον Τζον Κένεντι, και από την Μέριλιν Μονρόε, στον Κλαρκ Γκέιμπλ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ, ο Έλιοτ Έργουιτ, έχει χαρίσει μέσα από τη δική διεισδυτική ματιά μερικά από τα πιο εμβληματικά κλικ στην ιστορία της φωτογραφίας.

View this post on Instagram

Che Guevara, Havana, Cuba 1964. Erwitt is here to launch the inaugural Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, an award that will send one photographer each year to Cuba to record the island as it tentatively emerges from the cobwebs of communism. Erwitt first went to Cuba in 1964 in the wake of the revolution. He arrived in Havana with a Canadian film crew ‘not so much to photograph Cuba but to photograph the leaders who had recently overturned the government’. He captured Fidel Castro and Che Guevara in repose, smoking and joking, and out on the streets swaggering like rock stars in front of adoring crowds. © Elliott Erwitt / Ir Images #CheGuevara #havana #cuba #1964 #ElliottErwitt #cigarette #smoke #reportage #revolution

A post shared by Ir Images (@irimages) on

View this post on Instagram

✨PERSONAL SELECTION – part 2✨⁠ ⁠ ⁠ On Saturday the 20th WestLicht Photo Auction (@westlicht_photo_auction) will take place at 4 pm in OstLicht – Gallery für Photography (@ostlichtvienna, Absberggasse 27, 1100 Vienna) and photo expert Anna Zimm has put together a selection of her 10 favourite lots for us. Thanks a lot, dear Anna (@anna_s_pic_k_s)!⁠ ⁠ All lots of the auction can be viewed until 12.10. (daily 2pm-6pm). Free entry!⁠ ⁠ 1)⁠ Lot 98, Astrid Kirchherr, Paul McCartney, Deutschland 1960, Gelatin silver print, Starting price: 900 €⁠ 2)⁠ Lot 123⁠ Nicolas Tikhomiroff, Orson Welles, Anthony Perkins und Romy Schneider, The Trial, Paris 1961, Gelatin silver print, Starting price: 1,600 €⁠ 3)⁠ Lot 80, Elliott Erwitt, California, USA 1955, Gelatin silver print, Starting price: 2,800 €⁠ 4)⁠ Lot 57, Henri Cartier-Bresson, Valencia, Spain 1933, Gelatin silver print, Starting price: 4,500 €⁠ 5)⁠ Lot 96, Thomas Hoepker, Spain, 1966, Vintage silver print, Starting price: 1,200 €⁠ ⁠ #astridkirchherr #paulmccartney #elliotterwitt #henricartierbresson #thomashoepker #nicholastikhomiroff #20WestLichtPhotoAuction #WestLichtPhotoAuction ⁠#photoauction #auction #collect #collectingart #photoauction #collectingphotography #vintagephotography #blackandwhitephotography #fashionphotography #portraitphotography #contemporaryphotography #celebrityphotography ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠

A post shared by Fotomuseum WestLicht (@westlichtvienna) on

View this post on Instagram

“Jackie. Icona di moda dei uno stile senza tempo. In questo scatto è una Jackie diversa, in un passaggio della sua via che coincide con la storia del mondo. Siamo al funerale di JFK. Erwitt, a partire dagli anni Cinquanta, ha fotografato tutti i presidenti degli Sati Uniti. Per Kennedy nutriva una stima particolare e riteneva che incarnasse una grande speranza per gli USA. In questa immagine celebre c’è un silenzio rarefatto. Boh che attende Jackie, gli sguardi vuoti, la sospensione del dolore. Forse, tra tutte, questa è l’immagine più toccante e vera di Jackie. Elliott, che stampa personalmente le sue immagini, in camera oscura ha scoperto la lacrime sotto la veletta, espediente di stile e riservatezza per occultare un sentimento che in tal modo ci svela.” @mudecmi . . . . . #JohnFitzgeraldKennedy #jfk #kennedy #jackiekennedy #Jackie #arlington #usa #1963 #Mudec #MudecMilano #ElliottErwitt #MudecErwitt #Family #photo #photography #blackandwhitephotography #blackandwhite_photos #fotografia #arte #exhibition #culture #art #artwork #mostra #cultura #Milano #Milan

A post shared by @ dinosa__ on

10. Martin Schoeller

Ο γερμανός φωτογράφος Μάρτιν Σέλερ (Martin Schoeller) είναι ένας από τους πιο διάσημους, σύγχρονους φωτογράφους πορτρέτων.

Από τον πρώην πρόεδρο των ΗΠΑ, Μπαράκ Ομπάμα και την γερμανίδα καγκελάριο Άνγκελα, μέχρι σταρ του Χόλιγουντ όπως ο Τζορτζ Κλούνεϊ, ο Μπραντ Πιτ, ο Άντονι Χόπκινς και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο.

View this post on Instagram

#hecantwait #wecantwait #canyouwait #martinschoeller #georgeclooney @grisebach_ #sales #auctions #excited

A post shared by Diandra Donecker (@diandradonecker) on

View this post on Instagram

#89 años! #ClintEastwood #filmmaker #portrait #MartinSchoeller #hbd #cumpleaños #legend #2019 #2010s

A post shared by Christian Ramírez (@civilcinema) on

Τελευταία Νέα